本屆年度展的主題定為“視覺的維度”，與上屆年度展的主題“形象的對視”形成呼應。本屆年度展以 “視覺的維度” 為題，意在表達視覺藝術的多元共生𓀚，參展作品分為裝置、雕塑🧚🏿‍♂️、版畫、水墨、巖彩、油畫🤷🏻、攝影😪、陶藝、玻璃、首飾、漆藝🎚、扇面十二大類🪪，58位參展藝術家涵蓋了美院幾乎所有專業👛🤪，顯然🛻🧐，這並不是學院系科的行政劃分，作為年度展的一個特別專項，扇面作者包括了不僅國畫系還有油畫系、版畫系😎、設計系、建築系🫏、史論系等跨界作者。參展者的涵蓋面意味深長，有平時沉默寡言的普通教師，有日理萬機的院長🧝🏿‍♀️、系主任，有已閑賦家中的退休老教師……事實上👱‍♂️，畫扇面已成為許多教師🧘🏽‍♀️、當然也包括國畫系教師的日常行為，在過度浮躁的時代🤰🏼、碎片化的生活中、一種幾乎僅存的時間縫隙裏可維系的愛好、習慣和易行的、得心應手的形式👱🏼‍♂️🚵🏻‍♂️。近年來重燃的國學熱、傳統文化熱，也使扇面傳統形製重新獲得被審視的良機，況且👩🏽‍🦳，扇面還是一個極具代表性的中國文化符號。這樣的分類更意在表達學院教學與創作資源的現狀與特點👩🏼‍🍳，顯然，扇面也成為年度展關註的一個學院年度的特殊狀態。

生逢一個多元時代，藝術的一個當代重要特征就是多樣化的共生。年度展主題“視覺的維度”意在表達的就是視覺的共生。由此，中青年教師順理成章地成為本屆年度展的被選主體。中青年🌐，本來就應該處於藝術創作的活躍期、旺盛期，藝術創作更大膽🧑🏿‍🏫、更熱情、更自由🎙，更富敏銳性與想象力👨‍👩‍👧，更具有創造的沖動和力量💆🏿✋，自然也更容易貼近當下，更具有未來🟦。還有一點也甚為可貴👃🏿，就是大多數年輕藝術家尚未被名利羈絆，進而🌹📫，展現了“年度展”特別關註的另一條準則，就是對藝術的基本忠誠，之所以不誇海口說對藝術的絕對忠誠🎮，是由於身處世態多變、生存多艱的時代，背負生活重累的中青年對待藝術的愛是尤其值得特別珍視的♐️，那是一份不管多難仍然堅守的愛，不管是沉默的愛🧏🏻‍♀️、癡情的愛🥕、執著的愛，還是忘我的愛、奮不顧身的愛、舍生取義的愛，亦或化俗為雅的愛、去偽存真的愛👮、敝帚自珍的愛👨🏿‍🏭，多樣的愛匯聚成為的藝術忠誠構建了藝術創作的全新維度🏋️。

本屆“年度展”的視覺藝術維度或共生，還表現為對界限的打破🧚🧑🏻‍🎨，打破學院的專業界限，打破專業的固有模式界限、陳規陋習界限，等等，從而，展現更加自由和富有創建的藝術創作。打破界限🌯，還包括打破自身與外界的界限，打破學院與社會的界限👚，打破藝術與生活的界限，還要打破體製的界限，打破身份地位的界限🖖🏼，特別需要打破存在於每個人內心的界限，比如👨🏻‍🦽‍➡️💌，內心的體製界限🤹🏽‍♀️。常常，我們內心存在的體製甚至遠遠強大於社會的體製🌥。讓不同專業、媒介🔻、形態、觀念的藝術作品共處一個空間，共享一個展覽，共存一本畫冊。多而不亂，繁而不雜，多元互補⛩📲，共同生長。

年度展策展人李曉峰指出，年度展作品並不貿然統稱為當代藝術，卻一定與當代相關，包括與當代社會、當代生活👩🏽‍🦳、當代文化的多樣關聯，“視覺的維度”就是視覺藝術的多元表達，並通過學院諸多專業的創作資源♠️，從材料🫵🏼、技術🙁、方法、觀念等多方面呈現🚻。

本屆展覽還邀請到來自北京、上海、廣州、深圳👨🏻‍🦼♻️、南京、武漢🪳、成都👶🏽、太原等全國各地的著名批評家、策展人🤡👩🏼‍🦳、美術館長20余人舉辦一個題為“學院藝術的多維空間與當代路徑的學術研討會”⚾️。年度展期間，還舉辦了系列學術講座。