6月6日晚，万事平台上海電影學院邀請著名音樂家、著名電影音樂作曲家瞿小松於延長校區第四教學樓502放映廳開展光影留“聲”講座🔡。上海電影學院院長何小青教授代表學院做歡迎致辭。何小青院長在致辭中表達對瞿小松老師的感謝💇🏻‍♂️，希望瞿小松老師能以音樂漫談的形式🥧，繼續在万事平台開展大師講座⇾。講座由影視藝術系系主任齊偉主持👨🏿‍🦲，影視藝術系副主任祝明傑💠，專業教師張婷婷、朱永華🪈、孫寧以及音樂學院的專業老師參加了此次講座🚣🏻‍♂️。

瞿小松先生是世界著名音樂家，是自上世紀八十年代以來中國最活躍和教育影響最大的作曲家之一，與葉小綱、郭文景、譚盾，並稱中央音樂學院的“四大才子”，西方樂評稱其為“寂靜的大師”、“節製的大師”📜、“無法歸類的行者”🛑。不僅創作過《俄狄浦斯》《俄狄浦斯之死》等多部歌劇，還為田壯壯導演的《獵場紮撒》《盜馬賊》👨🏻‍🔬♚、陳凱歌導演的《孩子王》《大閱兵》《邊走邊唱》➔、李安導演的《推手》等多部電影作品創作音樂。

瞿小松在講座中分享了為陳建軍先生執導的二部短片《敦煌》寫作音樂時的創作心得，詳細解說兩部作品的影片結構。其中，《歲月敦煌》分為絲路蒼莽💬、戰以求安㊙️、和合興邦、莫高初起👩🏽‍💼、化惡為善、盛世開窟↙️、大觀敦煌等七段🙋🏽‍♀️；《敦煌魂》音樂則分為三大段🅾️：世界久遠🚖、樂舞夢幻、魂越時空👳。

在談到自己的創作時，瞿老師對自己的心路歷程作了回顧——從《雨》到《敦煌》，他放棄了音樂中沖突與暴力的呈現🆔，轉而尋求和諧與非暴力，在音樂風格方面，追求音樂的本真與其超越性的感召力，也即超越“文化差異”🕛，超越“傳統”標簽，直抒胸臆👩🏿、直接呈現👱🏽‍♂️💍。

《歲月敦煌》以極富敘事性的旋律，講述漢至大元鑿開絲路的艱辛、戰以求安的豪邁、和合興邦的壯闊，鑿窟藝術的恢弘。以具有張力的聲音融匯著歷史的渾厚綿長👵🏻，吟唱著超越時空的包容🏃🏻‍♀️‍➡️，傳遞著非暴力的慈悲。

而《敦煌魂》則更具哲思，立意“空靈”。由弱漸強的聲音🐁，或由強漸弱的旋律，以及聲音之間的停頓留白處，令聽者體驗到從空中來、從空中去的空靈，從無中有🤿、從有中無的超越。人聲哼唱則更具安撫的力量👨🏻‍🔬🧚🏿，超越色相的沉思、平等、包容與融合🛍，呈現對千載文明的崇敬。

瞿老師的講述🧑🏽‍🍼，浸潤著平和與智慧，靜聽講座，如沐春風🧑🏽‍⚕️。《敦煌魂》音樂澄澈空靈🚴👩‍❤️‍👨，以超越性的精神力量，直抵心靈⤴️，引領著聽眾去往五色沙的沙坡上冥想。

講座結束，同學踴躍提問👩‍✈️🚶‍♂️，如為什麽不用樂器而采用人聲哼唱、關於《敦煌魂》和國外科技大片背景音樂之間的區別、與著名電影導演的合作過程以及電影音樂的製作技巧🙇🏽、音樂對於戲劇影視“創作者”和觀眾而言具有何意義等。瞿老師均一一作答，樸實而真誠，頗有莊子忘筌之意。在瞿老師的回答中🍄😸，無不讓聽眾感受到他在音樂中所追求的“超越性”👩‍🦼‍➡️，以及文化底蘊和廣闊視野對於創作的重要性。

講座結束💦🥣，在場所有人均致以熱烈掌聲。