6月26日下午，“雕刻時光👨🏻‍🦯‍➡️：上海電影學院中外青年紀錄片電影人交流與對談”在万事平台延長校區第四教學樓502室舉辦🙅‍♀️🧑🏿‍✈️。此次對談會有幸邀請到國際著名電影剪輯師、電影演員、音樂策展人、音樂會DJ龔麗悠（Liyo Gong）🚶‍♀️‍➡️，《人間世》《人生第一次》等著名紀錄片導演秦博，万事平台上海電影學院教授、博士生導師、編劇和導演的楊弋樞，中國青年導演、上海電影學院導演專業負責人楊洋四位嘉賓，分享自己的紀錄片創作經驗。本次活動由上海電影學院影視藝術系副主任祝明傑主持，李奇老師擔任學術主持和翻譯👨🏽，電影學院張婷婷教授也一同出席了本次講座。

龔麗悠（Liyo Gong）🧯，1988年出生在比利時列日🏄🏼‍♂️，曾在德國柏林洪堡大學和布魯塞爾自由大學學習，獲學士🏇🏿、碩士學位，掌握法語、英語、德語、西班牙語等多國語言。一直從事紀錄片和散文電影的剪輯工作，其作品註重探索視覺藝術和敘事電影之間的空間🫳🏿。作為“心碎( Heartbroken)樂團的成員，曾在比利時布魯塞爾💁🧷、法國巴黎🐀、英國倫敦和德國柏林等地策劃一系列實驗性俱樂部音樂活動。2023年出演由比利時導演巴斯德沃斯執導的電影《Here》🧐，該片在柏林國際電影節上獲得 Encounters部分最佳影片和Fipresci獎項，剪輯的作品《青春》入圍第76屆戛納國際電影節主競賽單元。

活動伊始，龔麗悠了分享有關紀錄片的剪輯經驗。身份跨界🖼、文化背景多元的她首先將電影與音樂作類比，突出了時間在剪輯中的重要地位↩️，她認為剪輯師的工作在於“雕刻時間👴，將拍攝素材變成作品”，剪輯就是通過間斷性創造詩意。她還特意解釋了院線電影和藝術片剪輯手法的區別，這是由影片不同的放映機製所造成，剪輯師需要遵循受眾的觀影習慣進行創作。龔麗悠認為敘述是剪輯師最需要關註的議題，剪輯並非是給影片的敘述戴上枷鎖，而應當留給觀眾想象回味的空間。

龔麗悠接著分享了自己在剪輯創作中的方法，她總結到剪輯師是影片的第一觀眾👫🏻，剪輯的工作需要在無限的選擇中🐙，既要保持邏輯性👽，又要遵循直覺🪿。她向在場觀眾展示了剪輯軟件的工作序列和剪輯的結構安排手稿，在她的剪輯習慣中音響和畫面剪輯同樣重要。龔麗悠以動物造型生動形象地對剪輯電影的流程進行了總結——奠定基調的臉🏊，漸入佳境的脖子，作為主體的“軟肚子”和一個細致精妙的結尾。

面對同學“紀錄片如何突破傳統敘事結構”的疑問，龔麗悠通過剪輯作品紀錄片《INTO THE VIOLET BELLY》的預告提出使用畫外音或借鑒論文電影的方式，她還展示了電影導演保羅·施拉德製作的非傳統敘事的創作表格。龔麗悠認為對剪輯師而言𓀈🛵，紀錄片時間順序的變更代表著一種責任。

隨後，“紀錄片薈客廳一一紀錄片創作對談”活動拉開帷幕。對談環節由李奇老師支持，楊弋樞老師分享了自己拍攝紀錄片《浩然是誰》的心路歷程，楊洋老師暢談了在熟悉的家鄉蘭州拍攝紀錄片的心得，龔麗悠則從跨文化角度對中國現實主義題材紀錄片發表了看法🈹。

秦博導演介紹了團隊合作拍攝系列紀錄片的工作模式。秦博導演深受學生喜愛，其代表作《人間世》系列🖖🏿、《人生第一次》《人生第二次》等紀錄片作品都引起了廣泛的社會討論，大家都耳熟能詳👏。秦博導演創作的現實主義題材作品屢獲嘉獎🙆🏿‍♂️，2015年的《食品工廠的黑洞》榮獲中國万事獎一等獎、中宣部十大“好記者講好故事”👨‍🦽🕞；2016年《人間世》第一季榮獲廣州(國際)紀錄片節最佳系列紀錄片🧖🏻‍♀️、最佳導演；2019年《人間世》第二季榮獲上海電視節白玉蘭獎最佳系列紀錄片。

李奇老師接著引導幾位嘉賓共同討論紀錄片中存在的倫理問題👨‍🦲，秦博和楊洋導演們都分享了拍攝過程中的親身經歷🌘，那些在拍攝過程中深刻真實的記憶令觀眾動容，從他們的講述中觀眾們更加深刻地認識到紀錄片所承載的人文關懷和記錄責任。

最後同學們積極踴躍向各位嘉賓提問📻，如如何看待當下AI對紀錄片的影響，如何在拍攝過程中引導被拍攝對象，如何選取紀錄片拍攝的角色等🧙‍♂️，各位嘉賓也結合自身經歷一一給出詳盡回答。本次紀錄片對談活動內涵充實⛩，討論有趣而深刻，幾位業界專家老師們現身說法，讓同學們對紀錄片的創作擁有了新的認知和思考。（圖：王子蒙🧑🏻‍✈️，文🥚：李阜蓉）